ОТЕЛЛО

Спектакль «Отелло» в интерпретации Молодежного театра на Фонтанке – это один большой эксперимент, который был начат в 2001 году, когда в фойе театра появился молодой режиссер Алексей Утеганов и предложил актерам «замахнуться на Вильяма, нашего, понимаете, Шекспира». В 2003 году мы выпустили премьеру, где занята самая «брутальная» часть труппы, в которую входят актеры, уже тогда много снимавшиеся в кино и телесериалах: Эмилия Спивак – Дездемона, Анна Геллер – Эмилия, Наталья Паллин – Бианка, Роман Агеев – Отелло, Андрей Кузнецов – Кассио, ваш покорный слуга, Роман Нечаев – Яго, и многие, многие другие...
После премьеры «Отелло» объездил полсвета: побывал в Аргентине (Кордоба и Буэнос-Айрес), Испании (Мадрид), Украине (Киев, Черновцы), представлялся на многочисленных фестивалях. Потом «Отелло»… ушел в декретный отпуск. Спектакль играется настолько сплоченной командой, что режиссеры (Семен Спивак и Алексей Утеганов) решили не вводить другой состав на роль Эмилии на время рождения ребенка у актрисы.
С момента начала репетиций, а потом и за время двухгодичного перерыва, мы неимоверно изменились. Кроме «Эмилии», у «Кассио» родилась девочка, у «Яго» и «Отелло» родилось по двое детей, мир перевернулся с головы на ноги, а возможно, и наоборот; актеры, занятые в спектакле, стали более приземленными и рассудительными людьми, вместе с килограммами жирка на теле увеличилось количество серого вещества в голове пропорционально. Поэтому и спектакль продолжает свой эксперимент во времени, меняясь вместе с нами. Нет, мизансцены, концепция – все на своих местах, но мы стали чуть-чуть другие. Это «чуть-чуть» и есть границы искусства – ведь зритель воспринимает спектакль подсознанием и чувствами, реагирует не на концепции, а на живых людей.
Эксперимент продолжается… Приглашаю вас на спектакль, который соткан из наших мышц, чувств, замешан на поте, нервах, буйных страстях и обнаженной любви шекспировского театра. «Отелло» переделал нас самих – теперь мы восполняем пробел и пытаемся переделать Шекспира. Вы, уважаемый зритель, можете поучаствовать в эксперименте, придя в Измайловский сад.

У каждого актера существует свои маленькие прихоти, амбиции… называйте их как угодно. Я не просыпаюсь от счастья, блаженства или чувства ответственности, что в моем багаже есть роль Яго. К решению согласиться на роль меня подтолкнула мечта, внезапно родившаяся в голове: представляете себе - один вечер играю шекспировскую «Двенадцатую ночь», а на следующий - выхожу на подмостки в роли Яго в «Отелло». Два спектакля подряд, две вершины мировой драматургии. Для тридцатилетнего актера – это верх блаженства, верх «вкусности» актерской профессии. Кстати, после премьеры эти два спектакля подряд долго не ставили в репертуаре, или ставили – но в последнюю минуту что-то менялось, и происходила замена. Только к 30-му спектаклю я достиг того, чего хотел – сыграл в два вечера и Эгьюйчика, и Яго, ради чего по молодости взялся за махину, но не знал до какой степени трудным окажется путь.
Что у нас осталось в голове со школьной программы: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?» - и Отелло душит свои любимую (на самом деле, в оригинале – закалывает), немногие смотрели фильм Сергея Бондарчука, и уж совсем единицы видели Отелло в исполнении Лоуренса Оливье. Пласт за пластом, в процессе двухлетних репетиций, брутальная команда Спивака–Утеганова открывала Шекспира: им было 28-30 лет, они были наемными воинами, они любили женщин и любили жизнь, они похищали своих избранниц… сама пьеса начинается с момента, когда трое амбалов воруют дочь губернатора. Представляете себе такое сегодня? А ведь можно представить: и войны идут, и есть люди, чья профессия – война и убийства. А уж найти людей, недовольных своим начальством – проще простого.
В пьесе и Отелло, и Дездемона, и Кассио несколько раз называют Яго «честным». Мы стали искать его правду. Возможно, Вильям Шекспир писал о противостоянии мирового добра и зла в лице Яго и его окружения, но меня мало интересуют гипотетические формулы и объективные понятия, когда речь ведется о людях - моих героях. Это должны быть живые существа со своими пороками, привычками, судьбами, радостями и праздниками. Если я буду играть «мировое зло», то не смогу достучаться до современного зрителя, да я и не знаю, как это сыграть. Нашли фразу «…Я ненавижу мавра. Говорят, он лез к моей жене…». Сразу родился образ обреченного человека, который любил когда-то свою жену, не может ее простить, желает превратить жизнь Отелло в ад, творящийся в душе самого Яго. Молодежный театр оправдывает не Яго, а первопричину его поступков – от этого становится еще страшнее, ведь речь ведется не о мифическом воплощении дьявола, а о каждом из нас, о том, как наши недостатки и слабости могут превратиться в машину, которая расчетливо и хладнокровно расправляется с судьбами и жизнями других людей. Яго слабый человек, он вопиёт о помощи, и желает, чтобы другие попали в то болото, в котором живет он сам.
Особую место в этой статье я хочу отвести двум моим друзьям – режиссеру спектакля Алексею Утеганову и исполнителю роли Отелло Роману Агееву. Спасибо им за творческую атмосферу, которая царила на репетициях. Мы просто приходили в театр – и одну сцену могли репетировать месяцами, разговаривая, болтая ни о чем, выпивая.
Алексей Утеганов – это сегодняшний Данко, он необыкновенно талантливо понимает роль современной режиссуры, вокруг него сама собой создается аура творчества. Да простит меня Леша, но он не особо силен в понимании смысла, мизансцены – тоже не его сильная сторона, но есть одно особое качество в режиссуре Алексея, которое с лихвой перекрывает все недостатки: он, сам того не желая (не специально), создает незабываемую атмосферу, когда все актеры превращаются в творческих единомышленников и все, как единый механизм, работают на одну идею. Я скучаю без наших репетиций…
Роман Агеев – необыкновенно талантливый, закрытый, вдумчивый актер. Профессия для него – все; он может вариться в собственном соку, не разговаривая ни с кем целыми днями, ища выход из сложившейся ситуации неделями – а потом предложить такое решение, которое не может прийти в голову простому смертному актеру. Я испугался в начале репетиций: сама связка «Отелло-Яго», сам принцип рождения спектакля в стенах театра, сама исповедальная идея существования нашего театра (рассказывать о себе) – подталкивали нас либо к дружбе, либо к ненависти уже не как персонажей, а просто как людей. Я рад, что мы выбрали первое… Я рад, что в этом возрасте, когда новых настоящих друзей уже не может появиться, рядом со мной есть Агеев, и мы можем вместе репетировать и выходить на площадку, разговаривать и делиться своими переживаниями. Я благодарен «Отелло» уже за то, что появились новые верные друзья… И именно на дружбе держится данный спектакль…

Четверку друзей (Утеганов, Агеев, Кузнецов, Нечаев) из-за внушительности во время занятий боевыми искусствами в театре мило прозвали «Лялясиками». И идут эти Лялясики по жизни, ссорятся и мирятся, пьют спиртные напитки и играют спектакль «Отелло», выясняют отношения и рожают детей. Это уже не дружба, а нечто большее… Дай Бог, встретятся еще когда-нибудь Лялясики вместе на другом спектакле и устроят погром критикам почище Отелло.
Уже пять лет, без репетиций, вынашивается идея нашей «Чайки»… Возможно, она когда-нибудь взлетит, а возможно, ее подстрелит какой-нибудь современный Треплев, и она останется похороненной в душах актеров. Я уже давно понял, что для настоящих Лялясиков важен не спектакль, а сам процесс…

В предпремьерный период мы настолько вошли во вкус, что даже совместно с Семеном Спиваком не могли придумать достойное окончание действа… Зрители первых 10-ти спектаклей помнят, что на каждом их ждало новое окончание, которое полностью изменяло сюжет и смысл происходящего, и абсолютно отличалось от предыдущей версии. Мы настолько натренировались, что предложили трюк: после первого действия зрители сбрасывают СМС-ки на тему «Какое окончание они хотят увидеть сегодня?» - «Хотите, заколем Дездемону!»; «Хотите, ее задушим!»; «Хотите, Отелло останется жить!», «А хотите, Яго сегодня убьют всем составом спектакля!». В этой шутке кроется смысл бурного творчества Лялясиков. Это молодость вперемешку с наглостью, строптивостью и назойливостью. Это были счастливые дни, именно так и должен рождаться современный театр. Нужно прожить жизнь так, чтобы было что вспомнить, и обязательно за что-то должно быть стыдно, а иначе – зачем жить?!

© 2015 Роман Нечаев astroma.net
фотографии Владимира Постнова